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雙城吧要關門大吉了。這家座落在銅鑼灣怡東酒店地庫的英式酒館隨着酒店要被拆卸改建也將要消失於社區之中。酒吧開業於 1973 年，到今年已經是整整 46 個寒暑。我聽過一個老外說他從 1980 年起就已經開始光顧，39 年老顧客到現在要結業心裡還未接受得來。

音樂，是時間的藝術；繪畫，是圖象的藝術。前者抽象，摸不到觸不到亦看不見，但你能聽到，而且會在腦海浮現畫面；後者具象，有顏色有風境，沒有聲音沒有動靜，但又仿佛有動感有跳躍。

「你梗係得啦」Juno說這是他入行以來聽過最多次的說話。這話背後意味著很多意思，當然放在他身上，最大的意思就是以你的家勢和背景，你當然做甚麼也可以。Juno說這句話足以輕而易舉不費吹灰之力抹煞萬般努力。而他一次又一次聽到這句話。

從前有一個書生，身上窮得只有字，有天他不幸遇上強盜，強盜要求他交出身上所有財物，否則會一刀殺死他。書生苦笑指自己身無分文，反而有一部剛寫好的故事，若果受人追捧的話，或者可以令他生活無憂，請求強盜過幾年後再來找他。豈料強盜突然發怒，一刀就把這個身上只有字的書生殺死了。

在香港上班的朋友，對於地鐵有幾擠逼都感同身受吧。腦海出現的是黑壓壓的人頭，高峰時期是那種就算車急停你也不必擔心會倒下的情況——根本沒有空間讓你跌倒。幾乎是人貼著人。金鐘作為一個轉車站，情況只有更恐怖。

Anyways，最近我一直在想的問題是，很多人聽到我去BBC Proms，都笑我是裝模作樣的離地客。我覺得很冤枉，就因為我不太會時下流行的東西，喜歡古典音樂，就被這麼說。我聽著合唱團高水準的演出，卻突然明白了。

個人出版的風氣為何會出現呢？其一，機器的普及化、平民化：這裡提及的機器，除了有電腦、智能手機等，還指互聯網和印刷技術。這些都使出版不再是遙遠的事，任何人只要掌握一定技能，也能出版書籍，因而令一班有志之士出現。

《偷故事的人》裏的張惠妹，更向著「木劍無儔」的階段發展，一如武功高手飛花摘葉皆可傷人，她沒有被不同曲風的音樂「擺佈」著自己，而是用自己的vocal駕馭著它們，令這些歌曲有更統一的完整性

「在快樂背後，有烏雲環繞」，平時有作畫習慣的孫燕姿，觀察到「要把陰影都看見，才能更為完整」。她過往的專輯，也會呈現出自己的陰暗或瘋狂的一面，如《是時候》裏頭的《快瘋了》，其強烈的鼓擊仿佛敲破防護之軀殼，把暴走的靈魂都放了出來，那若從不理智中的甦醒。

曲目排序得當的《The Drug Called Music》，於Eric Kwok作曲的《不經不覺》內，像是有總結的意味；而審視自己的側田，在振奮感逐漸加強的編曲下，更能突出他對生存哲理的領悟或開竅，現出了仿如他光了的頭上般的一道亮光。

能將死物表現得活靈活現，這才是寫作。不停地修改文章，改寫句子，目的是想成為一個更好的寫作人，而寫作練習是不可缺少的習慣，它能鞏固你的寫作根基，積累成你的知識，得以應用在各種需要寫作的範疇上。最後，我給了一個最好的寫作練習給自己，就是每個星期擇寫一篇文章，給予中文科老師修改，然後改進其不足之處。

我們練琴練功都是十年樹木百年樹人一般修練，一個革命那有坐一坐中環就民主成功的道理?
也難怪，現在香港小孩子練琴父母只想他們考級，不是為了措藝。對自己疼愛的小孩已是短視，又更何況是對國家理想?

法國康頌蜜丹的粉綠上等畫紙（顏色編號 100），是停產了，再不會有了。我曾多次把自己整個兒掉落在裏面，有時愜意有時迷茫，有時得意有時痴狂地畫，編織這些一張一張小品式的飄泊主題，然後偏心地把這些綠色的畫，定價得不合邏輯地高，不捨得被任何人買走。

陳奕迅在這十年內，偶爾也會推出所謂的好玩、有趣之唱片來作「調劑」。他 2007 和 2012 年的《Listen to Eason Chan》、《…3mm》，便是其敢於擺脫以往大熱K歌模式的兩次積極嘗試；而這回繼續請來 Jerald 主理音樂部分的《C’mon in~》，就如它宣傳所說的「就這樣……就醬」的態度那般，也是較隨性和沒受太多約束的一次音樂表達。

上一篇文章指出了在《哈利波特》系列小說中，受到莎士比亞短劇 Macbeth《馬克白》的啟發。這篇文章裏將繼續發掘，莎士比亞在《哈利波特》裏的其他種子：A Winter’s Story《冬天的故事》和 Hamlet《哈姆雷特》。

火化的時候林先生的哭聲是很哀鴻遍野的感覺，那個聽了會很不捨很心痛，所以我有特別把他的聲音移開。我不想要讓觀眾太注意這種難過，也許這不是最正確的，可是作為一個導演，我希望觀眾可以去理解這個故事，把重點放在理解他們這一家人，這個家到底發生了什麼事情。

小心輕看就係一個咁既平台，由讀者訂閱去支持作者既產出，每一篇文都係直接跳過中介，向讀者負責。建立良好既風氣，使香港都可以做到文字有價。讀者同作者有一個更加直接交流既關係，用讀者手上既錢真實咁反映對每一個作者既支持。

去過我畫展或看過我的畫的人，大概都知道我那密集式的畫風，只因為喜歡故事，喜歡在畫中放置秘密放置隱喻，尤其《紅樓夢》如此豐富的題材，未落手畫，只是幻想一下已經全身發抖。

衛蘭在不知不覺間也變成我們的「集體回憶」，於我還是學生年代，不少男同學會喜歡她仍未「變形」的外表或是甜美的聲線，而女同學去唱 K，必定會點上一首或以上的衛蘭作品。

首屆「書墟文化節」由Market Fairish主辦，希望「透過結合書攤和市集向大眾推廣多元閱讀，擴闊大眾對閱讀及市集文化的認識，並藉此促進人與人之間的交流。」是次活動以「獨立出版．市集．隨心交流」為主題，讓大眾認識更多本地獨立出版的紙本。可是，它卻與我預期中有所出入。

「因為我想在最後一首歌的部份作一個激烈一點，所以便想到要跟嘉嘉一同合作，來一個振興心情的作品！」Szeyan突然認真來解說，嘉嘉也開始接著說：「當然我們也嘗試過不同的方式來唱這首歌，但無論如何，激昂一點是無可改變的，所以我們便試試造型上配合一下來玩玩。」

「失去了我才是你/妳最大的損失！」二人一式一樣但如鏡子般的反向動作，倒影出同樣自負的人被拒絕後的結果，但歌曲中的兩位主角，到底是那一位不愛對方？

「一邊吃甜筒的你，我與你一邊說還一邊笑，拍照嗎？這鏡頭這一秒，似拍了一齣戲，羅馬的假期。最愛的，主角是Me And You！我以手中鑽戒戴上你手中……迎娶你……」

久違了Szeyan的琴鍵聲，她與阿宜二人靜靜地坐在鏡頭的兩端，微微則身對著。一曲「慕容雪」的前奏，由Szeyan擅長的琴鍵帶領著，一個又一個的單音，如藕斷絲連般連繫著。一整首歌曲開始時，早就要讓大家要漸漸溶化在蘇州的一處。

PMQ是香港現時著名的「文創區」，政府為了鼓勵創意產業，將前已婚警察宿舍活化成今日的樣貌，引入不同設計師和藝術家的工作室，又不定期舉辦文創活動，去年更將東京著名的Zine展覽移師至此舉行，以「Here is Zine, Here is Hong Kong」為題，將Zine重新定義並向大眾介紹獨立雜誌文化。

唐滌生就像粵劇界的金庸，作品歷久彌新，雅俗共賞，更能提高人文質素品味。相對於金庸的傳世俠客，唐滌生鈎劃出來的，是一個個痴男怨女的言情故事。他的匠心之處，是把人物在短短的幾段戲曲中立體呈現，這種能耐，全憑當中高超的說故事技巧，以下兩個，是我挺喜歡的「故事」……

香港主流樂壇太多奶油小生，Pakho其實可以嘗試下揚自己的「長」、避自己的「短」，他的next step應該專注做做「麻雀檯」（樂壇）上不太常出現的「牌」，而不是掛著叫容易吃的、且令這場「遊戲」又少了點樂趣的「糊」。

很多時候，我們不是不知道該怎麼做。我們是太知道怎麼做了，至終我們扭曲自己，以走在名為「正確」的路上。

我想起五四時期，有期中兩派分歧很大，一群是「為人生而藝術」，就是寫自己想寫的，展現個性，另一群是「為藝術而人生」。（當然五四時的為藝術而人生和現在這裏說的不同。）很多人都想為人生而藝術，但當藝術不能活我人生，我再憑什麼去藝術呢？

每個作家也要有想像力，當然演員和很多其他工作也一樣。中國有一個潮語叫「腦洞」，就是指想像力/妄想力爆燈的人。這種妄想具創作力，但如果用在不停妄想自己的未來的時候，其實一如文章所言，會迷失的，也會走火入魔，也會影響現在要做的事。

港台兩地不時都有新雜誌出版，香港的《Sample樣本》與台灣的《薰風》就是近期較新的獨立雜誌，兩者內容、設計、目標讀者群雖然不同，但卻反映出仍有不少有心之士欲為這個時代、身處的社會作見證。

其實，香港擁有許多文學場所，書店、咖啡店、文創空間、出版刊物、文社、文學團體等，其中香港書店的數目是全球第二多，包括書報攤約有1,590間，讓香港人可以接觸更多不同書籍及各國文學，拉近人與書的距離，在現今社會尤為重要。

方大同的出現，可謂是於沉悶的華語樂壇裡響起了一聲雷。他的《Soulboy》已經走上了較純粹的、非劣質模仿的黑人音樂之正軌；《愛愛愛》更是在之前的基礎上，進一步地探索與中國小調的融合或加入復古浪漫的氣氛。

其實，諾貝爾文學獎是文學界成名的捷徑，讓作者於文學舞台備受注目，往後幾個月都是介紹作者的報導，書店書架上也會是他的作品，但經過一輪大肆宣傳，文學獎熱潮退卻後，又有幾多人記得曾獲獎的作者呢？難怪村上春樹對獎項毫無興趣，認為自己只是個剛巧寫了第一本小說而獲獎的普通人。

天下之大，我就知道總有一天我會遇到同道中人。介紹一下，法國攝影師 Thiery Beyne，現時定居芽莊的他花了 15年時間遊走越南，他以越南的風景人物為軸心，用鏡頭拍下越南女性不一樣的風采媚態。

最後書中用上不同的畫面交錯在故事中，對比之下歷史的巨輪不斷向前運轉，變動的只是人心。書中將中華白海豚視為守護香港的靈獸，人與自然是共生的關係，但現實中我們不斷發展，將牠們的最後一片淨土扼殺。

原來，那句「有時痛覺反而令我感到自己的存在」並非空話。痛楚太痛，令我們難以迴避，反而能逼使我們專注當下，實現自覺地活著。

書店、尤其是獨立書店扮演的角色，並非過去「有折扣的銷費場所」，而是都巿人尋找日常小確幸的重要場景。

My Little Airport 已經將情愛歌曲，做到了一個「有趣」的新高度，但佢哋啲作品「好玩」得嚟，仍是掩蓋不到其本質上所帶著的悲觀性。

一本實體書藉，作者分來的版稅可能不足一餐糊口，出版社賺來的也可能所剩無幾，剛上架的新書放在書店裡，也通常無人問津，那已是家常便飯，若說香港是文化沙漠，不如說這個市場已變得越見狹窄。

政府於展覽期間剷走新的作品與否，其實早已經輸了第一步。這些跨媒體、跨時間、多重意義的藝術，我能想到的就只有這兩個例子。前無古人，但希望來者眾眾。