上一篇文章指出了在《哈利波特》系列小說中，受到莎士比亞短劇 Macbeth《馬克白》的啟發。這篇文章裏將繼續發掘，莎士比亞在《哈利波特》裏的其他種子：A Winter’s Story《冬天的故事》和 Hamlet《哈姆雷特》。

火化的時候林先生的哭聲是很哀鴻遍野的感覺，那個聽了會很不捨很心痛，所以我有特別把他的聲音移開。我不想要讓觀眾太注意這種難過，也許這不是最正確的，可是作為一個導演，我希望觀眾可以去理解這個故事，把重點放在理解他們這一家人，這個家到底發生了什麼事情。

小心輕看就係一個咁既平台，由讀者訂閱去支持作者既產出，每一篇文都係直接跳過中介，向讀者負責。建立良好既風氣，使香港都可以做到文字有價。讀者同作者有一個更加直接交流既關係，用讀者手上既錢真實咁反映對每一個作者既支持。

去過我畫展或看過我的畫的人，大概都知道我那密集式的畫風，只因為喜歡故事，喜歡在畫中放置秘密放置隱喻，尤其《紅樓夢》如此豐富的題材，未落手畫，只是幻想一下已經全身發抖。

衛蘭在不知不覺間也變成我們的「集體回憶」，於我還是學生年代，不少男同學會喜歡她仍未「變形」的外表或是甜美的聲線，而女同學去唱 K，必定會點上一首或以上的衛蘭作品。

首屆「書墟文化節」由Market Fairish主辦，希望「透過結合書攤和市集向大眾推廣多元閱讀，擴闊大眾對閱讀及市集文化的認識，並藉此促進人與人之間的交流。」是次活動以「獨立出版．市集．隨心交流」為主題，讓大眾認識更多本地獨立出版的紙本。可是，它卻與我預期中有所出入。

「因為我想在最後一首歌的部份作一個激烈一點，所以便想到要跟嘉嘉一同合作，來一個振興心情的作品！」Szeyan突然認真來解說，嘉嘉也開始接著說：「當然我們也嘗試過不同的方式來唱這首歌，但無論如何，激昂一點是無可改變的，所以我們便試試造型上配合一下來玩玩。」

「失去了我才是你/妳最大的損失！」二人一式一樣但如鏡子般的反向動作，倒影出同樣自負的人被拒絕後的結果，但歌曲中的兩位主角，到底是那一位不愛對方？

「一邊吃甜筒的你，我與你一邊說還一邊笑，拍照嗎？這鏡頭這一秒，似拍了一齣戲，羅馬的假期。最愛的，主角是Me And You！我以手中鑽戒戴上你手中……迎娶你……」

久違了Szeyan的琴鍵聲，她與阿宜二人靜靜地坐在鏡頭的兩端，微微則身對著。一曲「慕容雪」的前奏，由Szeyan擅長的琴鍵帶領著，一個又一個的單音，如藕斷絲連般連繫著。一整首歌曲開始時，早就要讓大家要漸漸溶化在蘇州的一處。

PMQ是香港現時著名的「文創區」，政府為了鼓勵創意產業，將前已婚警察宿舍活化成今日的樣貌，引入不同設計師和藝術家的工作室，又不定期舉辦文創活動，去年更將東京著名的Zine展覽移師至此舉行，以「Here is Zine, Here is Hong Kong」為題，將Zine重新定義並向大眾介紹獨立雜誌文化。

唐滌生就像粵劇界的金庸，作品歷久彌新，雅俗共賞，更能提高人文質素品味。相對於金庸的傳世俠客，唐滌生鈎劃出來的，是一個個痴男怨女的言情故事。他的匠心之處，是把人物在短短的幾段戲曲中立體呈現，這種能耐，全憑當中高超的說故事技巧，以下兩個，是我挺喜歡的「故事」……

香港主流樂壇太多奶油小生，Pakho其實可以嘗試下揚自己的「長」、避自己的「短」，他的next step應該專注做做「麻雀檯」（樂壇）上不太常出現的「牌」，而不是掛著叫容易吃的、且令這場「遊戲」又少了點樂趣的「糊」。

很多時候，我們不是不知道該怎麼做。我們是太知道怎麼做了，至終我們扭曲自己，以走在名為「正確」的路上。

我想起五四時期，有期中兩派分歧很大，一群是「為人生而藝術」，就是寫自己想寫的，展現個性，另一群是「為藝術而人生」。（當然五四時的為藝術而人生和現在這裏說的不同。）很多人都想為人生而藝術，但當藝術不能活我人生，我再憑什麼去藝術呢？

每個作家也要有想像力，當然演員和很多其他工作也一樣。中國有一個潮語叫「腦洞」，就是指想像力/妄想力爆燈的人。這種妄想具創作力，但如果用在不停妄想自己的未來的時候，其實一如文章所言，會迷失的，也會走火入魔，也會影響現在要做的事。

港台兩地不時都有新雜誌出版，香港的《Sample樣本》與台灣的《薰風》就是近期較新的獨立雜誌，兩者內容、設計、目標讀者群雖然不同，但卻反映出仍有不少有心之士欲為這個時代、身處的社會作見證。

其實，香港擁有許多文學場所，書店、咖啡店、文創空間、出版刊物、文社、文學團體等，其中香港書店的數目是全球第二多，包括書報攤約有1,590間，讓香港人可以接觸更多不同書籍及各國文學，拉近人與書的距離，在現今社會尤為重要。

方大同的出現，可謂是於沉悶的華語樂壇裡響起了一聲雷。他的《Soulboy》已經走上了較純粹的、非劣質模仿的黑人音樂之正軌；《愛愛愛》更是在之前的基礎上，進一步地探索與中國小調的融合或加入復古浪漫的氣氛。

其實，諾貝爾文學獎是文學界成名的捷徑，讓作者於文學舞台備受注目，往後幾個月都是介紹作者的報導，書店書架上也會是他的作品，但經過一輪大肆宣傳，文學獎熱潮退卻後，又有幾多人記得曾獲獎的作者呢？難怪村上春樹對獎項毫無興趣，認為自己只是個剛巧寫了第一本小說而獲獎的普通人。

天下之大，我就知道總有一天我會遇到同道中人。介紹一下，法國攝影師 Thiery Beyne，現時定居芽莊的他花了 15年時間遊走越南，他以越南的風景人物為軸心，用鏡頭拍下越南女性不一樣的風采媚態。

最後書中用上不同的畫面交錯在故事中，對比之下歷史的巨輪不斷向前運轉，變動的只是人心。書中將中華白海豚視為守護香港的靈獸，人與自然是共生的關係，但現實中我們不斷發展，將牠們的最後一片淨土扼殺。

原來，那句「有時痛覺反而令我感到自己的存在」並非空話。痛楚太痛，令我們難以迴避，反而能逼使我們專注當下，實現自覺地活著。

書店、尤其是獨立書店扮演的角色，並非過去「有折扣的銷費場所」，而是都巿人尋找日常小確幸的重要場景。

My Little Airport 已經將情愛歌曲，做到了一個「有趣」的新高度，但佢哋啲作品「好玩」得嚟，仍是掩蓋不到其本質上所帶著的悲觀性。

一本實體書藉，作者分來的版稅可能不足一餐糊口，出版社賺來的也可能所剩無幾，剛上架的新書放在書店裡，也通常無人問津，那已是家常便飯，若說香港是文化沙漠，不如說這個市場已變得越見狹窄。

政府於展覽期間剷走新的作品與否，其實早已經輸了第一步。這些跨媒體、跨時間、多重意義的藝術，我能想到的就只有這兩個例子。前無古人，但希望來者眾眾。

要離開框架回到自我，要靠畫畫、顔色，和最純綷的大自然。在城市很難找一片一望無際的風景，但畫畫隨時可以，於是我變得沈迷去畫一幅幅單純平靜又渺無人煙的風景，離開框架，去發夢，去休息。

聽完周國賢的最新作品《今生不回家》，再讀畢填詞人 Wyman 在其 Facebook Page 發表的「留港」感言（見圖），不禁嘆了口氣，腦海中亦自然地將此曲與 C AllStar 年初的派台作《生於斯》和林宥嘉的第一首廣東歌《壞與更壞》串連起來，再對應現今香港社會的號碼入座⋯⋯

小時候，零用錢不多，沒有能力買書閱讀，所以每次都是去圖書館借，可能這就是我另一個舊書的回憶。圖書館裏面的書並不是二手書，只是有些書因為放久了，所以變黃變舊，但二手書不只有舊，還承載著時間的痕跡，書自身的故事，擁有者的回憶，它比新書多一份人情味，比舊書多一份暖意，發黃的書頁，斑駁的污漬，發霉的氣味，總會吸引著真正愛二手書的人，在他們眼中，這些是二手書的獨有特徵。

莫奈很喜愛畫他後期居住的吉維尼 (Giverny) 風光，每一個畫家都有他很喜愛的一幀風景，畢沙羅 (Camille Pissarro) 是一片雪林，塞尚 (Paul Cézanne) 是一塊塊菱形的屋頂瓦片，莫奈就是吉維尼那廣闊的樹林和田園，還有他很喜愛的小橋和睡蓮池塘。畢沙羅的白朦朦有點兒淒冷，塞尚陽光普照，莫奈則是和煦和閒適的。

黃子華轉投舞台劇的舞台；彭秀慧著名的獨腳戲《29+1》進身大螢幕；舞台劇演員白只憑藉《踏血尋梅》而成為電影界炙手可熱的新演員，舞台劇並不離地，而是香港人生活的一部份。

然而，越是看淡死亡的平凡、生命的無常，感覺越是沉重。萬萬也想不到，《挪威的森林》是第一本（可能是唯一一本）讓我讀到眼泛淚光的小說。那淚點，不是死別，而是生離──玲子姊和渡邊在月台道別的情境。「我們還活著，而且不得不只想到繼續活下去。」

眾所周知，香港書店的生存環境惡劣，如背後有大財團支持，當然不愁任何問題，例如誠品、三聯、商務、大眾、中華不就是個好例子嗎！他們的規模愈做愈大，生意好不好就不得而知，但肯定會令小書店陷入水深火熱之中，因為這些大書店會拉高租金，他們有能力租賃旺區地舖，但小書店呢？

童書是文學的一種，可分為故事書、繪本、兒童文學等，透過小故事帶出大道理。故事書及兒童文學以文字建構完整故事；繪本則以圖畫為主，附有少量的文字，讀者可自行解說圖畫，這不但可以增加閱讀趣味，也可以發揮創意，而且每個人都可能會獲得不同的感受，這就是童書之趣。

周家盈是一位小學老師，創辦了 “Slowdown Town”的獨立雜誌。作為一位老師，每個學期都要追趕課程進度，生活被追得透不過氣來，為口奔馳不只有周老師，而是所有香港人，所以我覺得 Slowdown Town 可以理解為 Slow down Hong Kong。

廿一世紀，所有事物都是 Mass Production，大量連鎖店進駐各地，就連書本雜誌也逃不過這命運。市面上的報章雜誌大多是一式一樣，內容枯燥乏味，缺乏真正情感表達。《現代獨立誌》將為你介紹不同的獨立雜誌。當 Magazine 去掉 Mega，Zine 將會改變你對雜誌的看法。