PMQ是香港現時著名的「文創區」，政府為了鼓勵創意產業，將前已婚警察宿舍活化成今日的樣貌，引入不同設計師和藝術家的工作室，又不定期舉辦文創活動，去年更將東京著名的Zine展覽移師至此舉行，以「Here is Zine, Here is Hong Kong」為題，將Zine重新定義並向大眾介紹獨立雜誌文化。

《神奇女俠》好看的地方不止是告訴你一個英雄的誕生過程，而是透過刻畫神奇女俠的言行及發現自己是宙斯的女兒，帶出了戰爭、生命等反思，甚至是對信念的堅持。

你不會看見祂，你不可能指著祂來罵發祂的脾氣，當然，你更不可能吃到祂為你弄的甜品，更不要說耶穌親自拖著你的手在水面上行走。男主角的傷痛非常實在，那是發生在你和我周遭的事，甚至是發生在你和我中間的事。但男主角得到的那份救贖，卻是如此無力及欠缺說服力。甚至令人憤怒。

唐滌生就像粵劇界的金庸，作品歷久彌新，雅俗共賞，更能提高人文質素品味。相對於金庸的傳世俠客，唐滌生鈎劃出來的，是一個個痴男怨女的言情故事。他的匠心之處，是把人物在短短的幾段戲曲中立體呈現，這種能耐，全憑當中高超的說故事技巧，以下兩個，是我挺喜歡的「故事」……

朋友說，看完沈默以後覺得灰，我有點訝異。「成套戲好真實、好人性呀……正因為咁，我地睇完又有咩益處、鼓勵？太灰喇。對今日嘅我地毫無幫助。」奇怪，我倒覺得《沈默》稍稍振奮了我呢。看來藝術在不同人心中，果真會映出不同的畫面。

很多時候，我們不是不知道該怎麼做。我們是太知道怎麼做了，至終我們扭曲自己，以走在名為「正確」的路上。

兩部電影，主題迥異，卻都正中紅心地丟下了教人無法迴避的問題，回應了這個城市在這個時代裡的種種躁動不安，香港人看了，會格外入心入肺，餘韻在腦海裡久久不散。而且，不用說得那麼高，即使撇開一切意涵不談，這兩部都是非常好看的電影。沒錯，它們不只是兩部「非常好看的港產片」而已。

《一念無明》的英文是Mad World。一指男主角阿東身患躁鬱症，二是指這個瘋狂的世界。這個關於「不正常人」的故事，其實是個困局。

而張國榮於韓國成名的原因，很多韓國人都會知道，就是1986年與周潤發合作的電影《英雄本色》。而1987年5月23日，正是此電影於韓國上映的日期，當時一度被韓國認定為香港電影的神作。從此電影認識到香港的社會背景，以及香港當年電影的盛世。

「一生冇做錯事，為何這樣？」係張國榮的遺言，極度無奈。沒錯，為何這樣？為何偏偏選中你和我、為何會有無盡的痛苦、苦難？有人會因信仰，歸於是神的試煉，我不信這套，故此，對於人生很多事，我想都是無解的，即無厘頭的。

每個作家也要有想像力，當然演員和很多其他工作也一樣。中國有一個潮語叫「腦洞」，就是指想像力/妄想力爆燈的人。這種妄想具創作力，但如果用在不停妄想自己的未來的時候，其實一如文章所言，會迷失的，也會走火入魔，也會影響現在要做的事。

港台兩地不時都有新雜誌出版，香港的《Sample樣本》與台灣的《薰風》就是近期較新的獨立雜誌，兩者內容、設計、目標讀者群雖然不同，但卻反映出仍有不少有心之士欲為這個時代、身處的社會作見證。

其實，香港擁有許多文學場所，書店、咖啡店、文創空間、出版刊物、文社、文學團體等，其中香港書店的數目是全球第二多，包括書報攤約有1,590間，讓香港人可以接觸更多不同書籍及各國文學，拉近人與書的距離，在現今社會尤為重要。

方大同的出現，可謂是於沉悶的華語樂壇裡響起了一聲雷。他的《Soulboy》已經走上了較純粹的、非劣質模仿的黑人音樂之正軌；《愛愛愛》更是在之前的基礎上，進一步地探索與中國小調的融合或加入復古浪漫的氣氛。

個人認為電影拍得一般，比起史匹堡其他同類史詩式作品，這部的感染力較弱，但主演的小男孩吸引了我。小男孩才12、3歲，笑起來天真之餘帶點佻皮的狡黠，在戲中經歷大變之後，那個深邃滄桑的眼神，成熟得完完全全超越了他原來的年紀。

中國大陸過去三十年的都巿發展和青少年成長心態，大抵和世界各地大城巿人們的心態相似。我們都是七月，尋求安定、無風無浪的生活，卻為安定的枯燥和重覆的乏味，感到煎熬，羨慕安生的放浪與自由。若是終究無法擺脫這份束縛，唯有欺騙自己，目前的人生已經足夠的美好。

他經過這段巡演的洗禮，看清了對美國來說，戰場對社會太過遙遠，使得很多人對士兵不屑一顧、甚至沒有半點尊重和關心，而有些人則只是出於狂熱或好奇而神化他們的功績。

其實，諾貝爾文學獎是文學界成名的捷徑，讓作者於文學舞台備受注目，往後幾個月都是介紹作者的報導，書店書架上也會是他的作品，但經過一輪大肆宣傳，文學獎熱潮退卻後，又有幾多人記得曾獲獎的作者呢？難怪村上春樹對獎項毫無興趣，認為自己只是個剛巧寫了第一本小說而獲獎的普通人。

天下之大，我就知道總有一天我會遇到同道中人。介紹一下，法國攝影師 Thiery Beyne，現時定居芽莊的他花了 15年時間遊走越南，他以越南的風景人物為軸心，用鏡頭拍下越南女性不一樣的風采媚態。

最後書中用上不同的畫面交錯在故事中，對比之下歷史的巨輪不斷向前運轉，變動的只是人心。書中將中華白海豚視為守護香港的靈獸，人與自然是共生的關係，但現實中我們不斷發展，將牠們的最後一片淨土扼殺。

而 equals 嘅世界觀恰恰相反。套戲要帶出嘅反而係另一個問題：如果唔係出於陰謀惡意，而係當人類嘅經驗、文明嘅發展、大眾嘅意願，都認為情感波動係影響生活、係一種要排除嘅病時，當人類喺社區裡面有同一共識，你會如何抉擇？

最近 fb 滿成風雨但缺乏味道，咁啱因為「鷲哥熱潮」而睇番《亂倫 2》(刪除線) 《巨輪 2》。留意番先知，原來最近無惡不作、連番「雞」論、養女都唔放過嘅鷲哥，原來就係九十年代專拍奇情港産片嘅吳岱融。

原來，那句「有時痛覺反而令我感到自己的存在」並非空話。痛楚太痛，令我們難以迴避，反而能逼使我們專注當下，實現自覺地活著。

My Little Airport 已經將情愛歌曲，做到了一個「有趣」的新高度，但佢哋啲作品「好玩」得嚟，仍是掩蓋不到其本質上所帶著的悲觀性。

沙燕隊奪冠後曾蔭權在場邊高呼「沙燕隊創造香港棒球奇跡」，何其突兀。結局重回金鐘佔領區，謝志龍同樣突兀地拋下一句「八十年代是香港最輝煌的年代」。但到底一個沒有民主、前途已由兩個大國決定的城市當年如何輝煌？

一本實體書藉，作者分來的版稅可能不足一餐糊口，出版社賺來的也可能所剩無幾，剛上架的新書放在書店裡，也通常無人問津，那已是家常便飯，若說香港是文化沙漠，不如說這個市場已變得越見狹窄。

換個角度看事物，知易行難，但請仔細想想，若果保持舊有的方法卻想有新的結果，這樣有可能嗎？若果想要有不一樣的結果，就要有不一樣的行動，是時候要改變了。

政府於展覽期間剷走新的作品與否，其實早已經輸了第一步。這些跨媒體、跨時間、多重意義的藝術，我能想到的就只有這兩個例子。前無古人，但希望來者眾眾。

好多電影，用二千萬，只拍一個結果。好少電影，拿二百萬，拍出了成果。

比較少人留意的是，大衛芬查的電影大部份來自改編劇本。《搏擊會》、《殺謎藏》、《奇幻逆緣》、《社交網絡》、《龍紋身的女孩》和《失蹤罪》都是改編自小說，而《紙牌屋》則是改編自英國 90 年代的同名電視劇。改編劇本拍成電影有其獨得的難處。